Licenciado en Educación - Historia por la UNMSM y diplomado en Estudios Musicológicos Peruanos por el Conservatorio Nacional de Música. Estudios de Musicología en el Conservatorio y en la Universidad de Ginebra.
Publicaciones:
- El Misterio del Cóndor
- Método de Guitarra Andina Peruana
- Diversos artículos en revistas y periódicos.
Conferencia Magistral sobre El Cóndor Pasa… en el VI Congreso Internacional de Peruanistas en el Extranjero. Georgetown University (ATP) Y diversas conferencias en el país.
Actualmente está enfocado en investigar la historia de la música popular en la ciudad de Lima.
UN YARAVÍ PERUANO ANTERIOR AL SIGLO XIX EN TEMPLE BAULÍN
Quiero comenzar agradeciendo a Rebeca Gea Martínez, guitarrista y futura doctora en musicología por la Universidad de Salamanca, a quien debo el descubrimiento de esta partitura, documento cuyo valor para la historia de la guitarra andina y de la música peruana en general voy a explicar en este breve e introductorio estudio.
En la Segunda Colección de Aires Españoles, publicada en París probablementeen 1813[1], por Narcisse Paz, músico español radicado en esa ciudad, se encuentra la partitura “Yarabies o tristes del Perú – canción con acompañamiento de piano y guitarra”. Esta partitura es un documento de suma importancia por dos razones: 1) es probablemente el yaraví peruano más antiguo que ha sido publicado y 2) en la partitura se indica que la afinación de la guitarra no es la estándar sino que es la afinación conocida en el Perú como “temple baulín”, “diablo” o “transportado” y que se ha usado y se usa en diferentes regiones del país. En las líneas que sigue voy a realizar un breve análisis inicial de esta partitura en el que señalaré las interrogantes que he encontrado.
La primera interrogante es saber cómo este músico español pudo haber conocido los yaravis o tristes peruanos. De los pocos datos biográficos que existen de Narcisse Paz pareciera ser que nunca viajó al Perú y por lo tanto caben dos posibilidades: Narcisse Paz tuvo en sus manos alguna partitura de yaravi elaborada por un músico peruano (o algún músico que estuvo en el Perú) o en su defecto debió conocer a intérpretes de yaraví en España o Francia. No queremos descartar ninguna de las dos posibilidades hasta obtener más datos.
Otra interrogante es en cuanto al título ya que hace referencia a dos géneros musicales: El yaraví (en la partitura está escrito "yarabí") cuya existencia data de mediados del siglo XVIII y, el triste (que vendría ser una contracción de "canción triste") género que en escritos del siglo XIX aparece muchas veces como sinónimo de yaraví, pero que en el siglo XX se utiliza para denominar a un género musical del norte del Perú.
Otro aspecto a comentar es la “ADVERTENCIA” que se encuentra en la partitura:
Todas estas voluptuosas canciones americanas no son originarias del país; el género o genio de esta música fue traído a estos países por los españoles del sur y probablemente tienen su origen en Egipto aunque hay algunos cuyo origen es evidentemente africano. (traducción mía).
Debemos recordar que hasta la
segunda mitad del siglo XIX se creía en la posibilidad de que los habitantes
del continente americano provenían de los cartagineses, hebreos, griegos,
chinos o fenicios como lo afirmó el dominicano Gregorio García en su obra Origen de los indios de el Nuevo Mundo e
Indias Occidentales publicada en Valencia en 1607. Incluso en el siglo XVIII el
musicólogo M. Fetis pensaba que los Incas descendían de los semitas.
La siguiente observación es la indicación referida a la manera de afinar la guitarra que no es la convencional. La afinación indicada es la siguiente:
En la partitura la primera cuerda es llamada "Chantarelle", denominación que se utilizaba en la época en que, a la guitarra inicialmente de cuatro cuerdas, se le agregó una quinta cuerda. Por otro lado, me atrevo a suponer que el hecho de no modificar la sexta cuerda (como en el "temple baulín") se debe a que el (o los yaravis) que conoció Narcisse Paz fueron ejecutados en guitarras de cinco cuerdas. Esta suposición pareciera estar confirmada por el hecho que en la partitura todos los acordes están tocados sólo en las cinco primeras cuerdas de la guitarra. Esto abre la posibilidad de que la fecha en que se compuso este yaraví sea bastante anterior a la fecha en que fue publicado: podría tratarse de un yaraví anterior al siglo XIX.
En el Perú se toca una afinación o "temple" que tiene la misma afinación de las cinco primeras cuerdas y dos variantes en la sexta cuerda:
Baulín con sexta en FA:
Baulín con sexta en SOL:
Freddy Flores guitarrista de Taurima, Arequipa, escribió un folleto
mimeografiado publicado en 1972 titulado El baulín peruano:
investigación musical. En ese documento afirma que ya a
finales del siglo XVIII existía el temple “baulín” y que fue llevado de
Ayacucho a Taurisma por don Pepe Rubina. Flores trata de explicar la
denominación “baulín” por la afinación de las cuerdas de la siguiente manera:
4ª y 2ª cuerda en segundo diapasón = BAU
3ª y 1ª cuerda en tercer diapasón = LIN
Algunos temples de guitarra utilizados en el Perú podrían haber sido creados para guitarras de cinco órdenes. Si comparamos la afinación de cinco de las seis cuerdas de los temples "baulín" y "decente" se puede observar que ambos tienen los mismos intervalos entre cinco cuerdas. En ambos temples hay un tritono, que sólo ha sido observado en el temple baulín y por eso algunos los denominan "diablo":
Temple baulín (llamado también "transportado"):
Temple "decente":
El temple baulín en el Perú tiene otras denominaciones: "diablo", "transportado, "maulillo" y quizás otras que no he podido repertoriar. (Sobre los temples de guitarra en el Perú he escrito artículos que pueden leerse en línea y también es un capítulo de mi libro Método de Guitarra Andina Peruana).
Este temple no es exclusivo del Perú. El investigador argentino Carlos Vega en su libro Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina (Vega 2016) describe este temple de esta manera:
899. Quinta en si bemol, segunda en do. Facilita el relativo mayor del sol menor, en que estaba la melodía, pero no el sol menor mismo. ¿Es que no vi que subió la sexta a sol?.
Lo anoté en Salta. Es una de las afinaciones que convienen a las canciones bimodales.
Otro dato interesante sobre este temple lo aporta José Duran,
estudioso de la música costeña peruana que publicó en 7
días del Perú y el mundo, suplemento dominical de “La Prensa” del 24 de
marzo de 1961 un artículo sobre la marinera.
Al referirse a la guitarra dice:
Por otra parte, el guitarrista puede en ocasiones, cambiar el temple de
su guitarra. En los usos de chacra, y también en los limeños, son frecuentes
las afinaciones en maulillo; los cuales consisten a veces en cambiar la
afinación de las dos primeras cuerdas (tal como lo hizo Oscar Avilés en TV,);
en otras ocasiones, se suben todas las cuerdas, de peculiar manera, en el
llamado temple del diablo. Esto tiene por objeto probar los agudos de las
voces; por otra parte, el toque maulillo suele tener un sabor típico en el
rasgueo rítmico.
El compás en que está escrito el yaraví que nos ocupa es de 2/4.
Otra observación, es en cuanto al acompañamiento del yaravi. A diferencia de yaravís posteriores. "Yarabíes o tristes del Peroú" no tiene interludios entre las estrofas y la introducción y el acompañamiento se realizan en acordes.
Un análisis melódico y armónico es una deuda que espero pagar pronto.
La partitura se puede encontrar en:
http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000161377
Una interpretación de este yaraví ha sido realizada por el conjunto HISPANA LYRICA integrado por María del Monte (soprano), Antonio Santos (barítono), Rebeca Gea (guitarra romántica) y Manuel Calvo (pianoforte romántico) (https://www.facebook.com/HispanaLyrica) y se puede escuchar a partir del minuto 11' de este vídeo:
En el año 2010 las cintas magnetofónicas que algunos coleccionistas de música peruana habían
grabado a partir de los discos de “carbón”, en versiones digitalizadas en los
CDs de la época, se difundieron y uno podía comprarlas a un precio módico en el
mercado de discos de “Mesa Redonda”. De esa manera salió a luz casi por
completo la serie “P” de la Columbia Records Co. grabada en 1911 con música
nacional por bandas de músicos pero mayoritariamente por el dúo Montes y
Manrique, inmortalizados como los “padres del criollismo” debido a la canción “Acuarela
criolla” de Manuel Raygada quién los nombró así. Grande fue la sorpresa cuando se
supo que eran yaravíes, género musical considerado “arequipeño” por unos y “serrano”
por casi todos, los que constituían el mayor número de piezas musicales grabadas
por ese dúo, por encima de los géneros considerados criollos como los valses y
marineras.
Hace algunos meses escribí unas líneas sobre el primer concurso de música
criolla que en 1939 organizó una radio en Lima. En las bases de ese concurso se
exigía cantar un yaraví o un triste con su fuga, lo que era una confirmación
más que el yaraví no era exclusivamente una canción andina del sur del Perú.
En esta nota muestro una prueba más de que el yaraví fue un género
musical cuya presencia abarcó todo el ande pero también la costa peruana. Se
trata de la famosa Rondalla Piurana”, un conjunto que en 1928 llegó a Lima para
el Concurso de Música y Bailes nacionales de Amancaes, habiendo obtenido el primer
puesto en su categoría. La Rondalla
Piurana estaba conformada por once músicos bajo la dirección de Juan Requena y
tenía como entre sus integrantes a los hermanos Manuel y Ciriaco Aguirre
Condemarín, veteranos de la guerra del 79.
La Rondalla Piura después de su participación en las pampas de Amancaes, presentó en el cinema teatro La Merced el lunes 25 en funciones de matiné, vermouth y noche.El programa que presentó fue en siguiente:
ORQUESTA TÍPICA 1º.— ORO Y GRANA — Paso doble. 2º.— PIURA INTIMO — Resbalosa. Canto, guitarra y cajón (Los veteranos) 3º.— LIMEÑA — Marinera. 4º.— LLAPATERA — Tondero.
ORQUESTA TÍPICA 5º.— ASI AMO EL INDIO — Yaraví. 6º.- ENTRA CHOLITA Tondero. Canto, guitarra y cajón (Los veteranos) 7º.— GUERRA CON CHILE — Yaraví.
ORQUESTA TÍPICA 8º— A ORILLA DE CATACAOS — Tondero. 9º.— EL AMOR ES LA VIDA (Serenata) Composición del maestro Juan Requena.
Como puede leerse de las 9 piezas musicales del programa dos son yaravíes "Así amó el indio" y "Guerra con Chile". Lamentablemente no existen ni grabaciones ni partituras de estos yaravíes.
en ese artículo figuraban algunas marineras cuya letra fue escrita por don Abelardo Gamarra "El Tunante". En esta ocasión comparto con ustedes la letra de uno de sus yaraviés, yaraví que fue publicado en el diario "El Nacional" el 6 de abril de 1879
Adiós Lima, adiós hermosa
Cuidad de tantos encantos,
Bendita copia del cielo,
Joya del Perú, paraíso,
Con el llanto de sus ojos
Te dice adiós el soldado,
Que va a buscar un laurel
Para poner en tus manos
Adiós, virgen adorada,
Adiós, adios, ya nos vamos.
Nos llaman desde Bolivia
Los que son nuestros hermanos,
Que miran entristecidos
Su pabellón enlutado,
Y atravesando los mares,
Playas y cerros
cruzando
Vamos a probar gustosos
Que todavía hay peruanos.
Adiós, virgen
adorada,
Adiós, adiós: ya
nos vamos.
Tu nombre, nombre bendito,
Sera siempre recordado:
¡Ayl para el alma es tan dulce
El nombre de lo que amamos,
Y tan solo te pedimos
Que no olvides al soldado,
Que al despedirse te deja
Su corazón en pedazos.
Adiós, virgen
adorada,
Adiós, adiós: ya
nos vamos.
Si morimos, en la tumba
No nos dejes olvidados,
Una lagrima siquiera
Te pedimos, como en pago:
Que al regar tus lindos ojos
los sepulcros solitarios
Habrán flores en los templos,
Como flores en los campos.
Adiós, virgen
adorada,
Adiós, adiós: ya
nos vamos.
Si una palma, una corona,
Arrancasen nuestras manos,
Esa palma será tuya,
Pobre ofrenda del soldado....
Nuestras madres, nuestros hijos:
Todo, todo te dejamos;
Que felices si algún día
¡Ay¡ volvemos a abrazarlos.
Adiós, virgen
adorada,
Adiós, adiós: ya
nos vamos.
.
EL ÚLTIMO HARAVEC.
El aporte de "El Tunante" a la música peruana no ha sido valorado adecuadamente, Se desconocen la mayoría de los artículos que escribió ya sea en "El Nacional", "La integridad" y otras publicaciones, en la medida de nuestras posibilidades los iremos compartiendo.
